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文藝台灣

熱門活動 / Hot Events


高雄市 2011-04-16 ~2016-01-01

高雄市 2009-01-01 ~2014-12-31

最新活動 / Latest Events

台北市 2014-08-23 ~2014-09-20

天使生活藝術系列課程-茶藝三層次

天使生活藝術系列課程-茶藝三層次 一、識茶、賞茶、品茶 二、茶器 三、茶之藝與意 主講人: 周慧珠 曾任 世新大學出版中心總編輯、人間福報藝文總監茶人、樂者、學佛 行者 時間: 8/23-9/20 (六) 14:30-16:30 共五堂課 地點: 天使生活館 一樓中央廊道 費用: 單堂$ 600 團體預約報名可享優惠 對象: 上班族、企業、社團組織 報名滿10位即可開課 報名專線 : 2585-7228 #105 2701-5229
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台北市 2014-09-20 ~2014-11-02

【哈士奇的夢幻絮語】葛偉如 油畫創作個展

【哈士奇的夢幻絮語】葛偉如-油畫創作個展 展期:2014/09/20~11/02 開幕:2014/09/20(六) 15:00 時間:週二至週日.早上10點至下午6點 地點:金車藝術空間(臺北市承德路3段131號4樓) 展覽活動 【狗狗的點心時間】黏土工作坊 時間:10.18 (六) 13:30 -15:00 活動內容介紹: 想要幫可愛的寶貝寵物製作黏土點心嗎?歡迎喜愛狗狗的朋友們在黏土工作坊當天一起帶著自己的毛小孩來看展覽喔!現場還會準備拍立得相機,幫可愛的狗狗們與甜蜜的哈士奇畫作合照,並且現場DIY製作獨一無二的寵物黏土點心喔! 報名電話:02-2595-9650 哈士奇與冰淇淋的對話 築出一個帶有幻想夢境般的甜蜜世界 狗狗是人類最親近的夥伴,對藝術家葛偉如而言狗狗的純真與可愛可以讓她暫時忘卻現實生活中的煩惱,從小就喜歡狗的葛偉如雖然家裡環境無法她滿足養狗的想法,但透過朋友和網路這個媒介,讓她有機會可以更加親近與狗狗的相處,但不同於一般少女喜歡嬌小可愛的貴賓狗,葛偉如最愛的是英挺帥氣的哈士奇,充滿安全感的體型與銳利的眼神,以及摸起來蓬鬆柔軟的身軀,葛偉如深深喜愛著他的外型輪廓、姿態及氣質。 葛偉如的創作動力來自於描繪喜愛的事物,現實生活中無法達成的慾望投射入藝術創作,藉由哈士奇,葛偉如傳達了愛情上的一些感受,冰淇淋則象徵了愛戀的另一伴,狗在畫面中其實是代表著自己或愛人的形象,甜點雖然沒有生命,但同時也象徵美好、慾望、短暫、快樂的涵義,在藝術家的畫面裡被賦予有生命的一個角色,和哈士奇同時進行著互動的關係,如同棉棉絮語般,有時可能是維持生活所需的食物點心、也有可能扮演著在上位的主宰者角色,也可能是分不開的依存關係,如同小丑魚和海葵那樣的共生。藝術家葛偉如以這兩個組合間接的去敘述表達一些關於愛情裡比較即興式的自我情感,營造出一個帶有幻想夢境般的畫面情境。
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台北市 2014-09-13

【金車文藝中心】

2014/09/13(六) 黃子欽 街頭文宣的崛起 時間:1400-1600 地點:台北市大同區承德路131號4樓 電話:(02)2595-9650 國立台灣藝術學院美術工藝系畢。曾工作誠品書店擔任平面設計與櫥窗設計師,現為個人工作室設計師。熱愛藝術、創作、舊書攤,喜愛運用舊影像創作,在舊貨裡尋找人們的共同記憶,會把舊書報刊、照片等老玩東西,以拆解、拼貼的方式,灌上保麗膠封存在透明固體裡,讓過往人們共同記憶,成為全新且透明的新固體。一九九六年起陸續在誠品書店藝文空間、台北當代藝術館、TIVCA台灣國際視覺藝術中心等地展出作品。曾以「剪花王子」之名,發表《不連續記憶體》一書。 金車藝術空間於九月份的金車藝術講堂,邀請到著名設計師黃子欽老師來和大家分享「街頭文宣的崛起」,談到市面上最出色的裝幀設計,你一定會聽到一個熟悉的名字:黃子欽老師,不受限於設計出版書籍,黃老師同時也創作裝置藝術,將許多具有紀念性意義的物品「封存」起來! 如此風格獨特的設計師身兼藝術家,也即將在今天出版關於街頭文宣設計的著作。您一定很好奇,究竟甚麼是街頭文宣呢?例如來自蘇聯的蘇維埃拼貼文宣,不僅風格充滿強烈的海報風格,更是蘇聯1920社會主義下的產物。混搭著多種美學:結構主義、蒙太奇攝影、社會主義文宣、反樣板、工廠藝術、達達拼貼⋯圖像部分常取材自黑白單色照片,高反差對比鮮明,去背拼貼,整體有類似版畫的效果! 黃老師特別延用這種風格來進行街頭文宣的創作,他表示:「你可以看到每張海報背後似乎都有一座「工廠」(如同每一張好萊塢的海報背後都有一疊鈔票)。然後會有富動感的前景「人」(有時很像「神」),啟動整組生產線,帶起強烈的結構秩序感!」,整體構圖、設計有個共同奮戰的目標,但不是在誇耀一個已完成的世界,而是用「生產」「過程中」的元素,如機具、齒輪⋯,還有建築物、照片、橋樑、工廠、⋯等,來建構一個想像共同體。乍看之下很「硬派」「機械」!但除了這些外掛造型,裡頭也安排了同等份量的「動態節奏」,讓整體有了東方虛實的美學。 黃老師如數家珍般,將各國的街頭運動拼貼一步一步的解析,分享給大家裡理解街頭文宣的脈絡,九月十三日金車創意講堂的黃子欽老師將來到現場與您一同踏入熱血般的街頭文宣設計,燃起您最熱情澎湃的基因!
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台北市 2014-09-13 ~2014-10-26

【金車文藝中心】

【石說泥白】 傅浩軒 油畫創作個展 【石畫泥白】石頭彩繪工作坊 時間:9/21(日) 14:00-16:00 活動內容介紹:每一顆存在於世上的石頭都有著豐富的生命經驗,每一顆石頭都有他們旅行的故事,石頭彩繪是幫可愛的小石頭們重新加上更有趣的新衣,藝術家傅浩軒將教大家如何在石頭上畫出精美繽紛的新衣裳,並且將此創作裱上相框,趕快來讓可愛的石頭變成家的一份子吧!! 【石相泥白】藝術講座 時間:10/04(六) 15:30-17:30 講座內容介紹:將邀請知名藝術家與傅浩軒一起分享創作的點點滴滴,藉由創作,兩位藝術家是如何觀察小生活中的千奇百態,並如何將有趣的小故事帶入作品中!?歡迎大家踴躍報名! 報名電話(02)2562 8629 是否能在一個沒有人的角落,畫出人的溫度和感覺!? 藝術家傅浩軒的工作室有著諾大的窗戶,每每能將充滿熱能的陽光大量注入室內,青綠色的老式地磚有著歲月的痕跡,讓整個空間為之閃閃發光的是地磚上井然有序的小石子大軍,細看每一顆石頭只有拇指般的大小,然而佇立在一旁的畫架上,一顆紋路複雜的小白石正在畫布上創造全新的生命與故事。 傅浩軒:「有些可愛造型的石頭讓我聯想到親人甚至朋友,使我想在石頭上蓋一個房子成為我們相處的居所,而在這房子裡有著我們心中一同努力的小約定。」 從空間系列開始到約定系列,藝術家傅浩軒總是能讓看似理性安排出來的室內風景注入許多深邃的情感意象,〝石〞一直是傅浩軒傳達情感的一個媒介與元素,儘管冰冷如鐵的大理石或者是微小如沙的小白石,在藝術家的詮釋下總能沉澱出深厚的呼吸感,理應厚重而冰冷的空間,更因藝術家的溫柔思緒,為畫面帶來了豐富且感性的心靈激盪。 【石說泥白】 傅浩軒-油畫創作個展 展期:2014/09/13~10/26 開幕:2014/09/13 15:00 時間:週二至週日早上10點至下午6點 地點:金車文藝中心 (臺北市南京東路二段一號3樓)
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台北市 2014-09-23 ~2014-11-23

【台北數位藝術中心】

2015台北數位藝術節系列活動 「第六屆數位藝術表演」徵選計劃 宗旨: 台北數位藝術基金會與廣藝基金會兩個單位在「實驗性」、「觀念性」與「藝術性」三個主要的基本原則之下,舉辦「數位藝術表演徵選計劃」,以提出當代數位文化思維、發展新的美學語彙為目的,創造表演藝術更多的可能性。 一、徵選計劃說明: (一)徵求結合「科技」和「表演」的藝術創作團隊演出計劃,獲選者得以配合台北數位藝術節所規劃的數位平台作為表演基準。 (二)以徵選方式與視覺、音樂、表演藝術團體或個人共同合作,發展台灣數位藝術表演新型態。 二、主辦單位: 臺北市政府文化局、財團法人數位藝術基金會 共同主辦單位:廣藝基金會 承辦單位:台北數位藝術中心 三、作業要點: (一)申請資格條件: 1.申請人或團體應有至少一名具中華民國國籍之自然人為代表。 2.申請人須檢具本申請案之企劃書(內容應含數位藝術表演主題與理念、表演規劃和數位藝術表演相關演出經歷)。 (二)獎勵方式: 1.入圍:至多叄名,補助製作費新台幣10萬元整(含決選實地演出製作費用)。 2.首獎:由入圍作品中決選,選出首獎乙名,以取得年度演出製作權,演出製作費共新台幣100萬元整(含入圍製作補助費拾萬元整)。 (三)評選程序(報名、審查與公告): 1.收件時間:2014年09月23日(二)至11月23日(日)。 2.三階段審查。 I.初審:書面審查。 II.複審:以簡報十五分鐘之方式評選。 III.決選:將採實地演出進行決選。入圍者須進行15分鐘之數位藝術表演呈現(2015年6月28日於水源劇場),未出席表演者視同放棄決選資格與決選製作費10萬元獎金。 (五)報名方式: 1.採郵寄方式報名,以郵戳為憑。報名資料未備齊者,即視同資格不符。 2.郵寄地址:111台北市士林區福華路180號「數位藝術節辦公室」收,請註明「2015第六屆數位藝術表演徵選計畫」。 四、其他注意事項: (一)參賽作品需為原創,於2014年1月1日後,並無參加任何徵件比賽、公開發表,未出版發行之創作。 (二)本次徵選計畫,首獎演出應至少30分鐘、2場次以上演出。 (三)作品參與決選實地演出時,應無償授權出版、攝影、錄影或錄音全部內容之版權。 (四)報名作品與資料一律不予撤回和退件,請自留備份。 五、活動連絡: 2015數位藝術表演徵選計畫活動網址:http://www.dac.tw/dap15/ 數位藝術節辦公室聯絡人:吳小姐 連絡電話:02-7736-0708 ext.609 Email:ima5141@dac.tw 詳細簡章下載》》》
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台北市 2014-09-13 ~2014-10-26

【金車文藝中心】

【一花一世界】馮雯琳 彩墨創作個展 展期:2014/09/13~10/26 開幕:2014/09/13 15:30 森林系菇菇筆-輕土工作坊 時間:10/04(六) 13:30-15:00 活動內容介紹:在欣賞過【一花一世界】的夢幻作品後,邀請您與藝術家馮雯琳一同將畫面中的奇幻植物解放出來,創造可愛又實用的森林系菇菇 筆與創意擺飾吧! 藝術家駐館創作週 時間:09/30-10/04 開幕活動:藝術人的音樂會 活動內容介紹: “你在色彩中有沒有聽見音樂的流動?你在音樂中有沒有看見色彩?” 抽象畫派先驅康丁斯基﹝Wassily Kandinsky,1866-1944﹞曾說:「繪畫能發展出如同音樂所擁有的力量,是有顏色的樂音。」;印象樂派創始者德布西﹝Claude Debussy,1862-1918﹞也說:「音樂的本質不在形式,而在具有色彩和節奏的時間。」 兼職音樂人身份的藝術家馮雯琳將與臺大管樂團朋友們於開幕帶來幾首室內樂演出,邀請您一起「聆聽」繪畫,「描繪」音樂,感受心靈最深層的悸動。 時間:週二至週日早上10點至下午6點 地點:金車文藝中心(臺北市南京東路二段一號3樓) 在繪畫的過程中,享受遊走在奇幻世界的真實感 由於十分迷戀魔戒與宮崎駿等奇幻電影,藝術家馮雯琳的創作一直追尋著幻境氛圍,在繪製過程中享受遊走在奇幻世界的真實感,電影中常以植物表現魔幻場域,於是榕樹和特殊植物也成為了創作中的主角,除了喜歡上網搜尋奇異植物的資訊外,也以攝影和參與樹木保育的方式紀錄對週遭植物的特殊情感,而自然界植物的豐沛生命力總能帶給她許多正向力量。 生物鐘是馮雯琳創作中較主要的一個系列,除了表達藝術家馮雯琳對生命的看法外,也可以從作品中感受到她對植物以及奇幻世界的熱情,馮雯琳是位熱愛時間藝術的音樂人,對時間的感受較敏銳深刻,她認為每個有生命的物體內其實都藏有一個無形的生物時鐘,在上發條後開始運轉,同時也重複著12位數的週期反覆輪迴,像是每天重複做著差不多事情的我們,而每次回返又不大相同,生命就這樣在類似的環境中旋轉著、成長或退化,直到動力耗盡、走到死亡的那一刻。 馮雯琳的學習道路較為波折,而藝術像是信仰般,填補了部分自我的不足、帶來前行的力量,藝術家善用敏銳的觀察力,透過繪畫與觀者對話,也透過自然植物與音樂的”視覺”饗宴帶給人們心靈上的療癒。這次所展出的作品以植物為主體,在風格表現上帶入了音樂性的優柔氛圍,藉由對微小動植物的微觀,透過象徵、擬人、異質嫁接等手法,呈現個人生活經驗中的小想法與對生命存在、價值追尋的宏觀。
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新北市 2014-08-23 ~2014-09-15

【徵件】2014台灣視覺設計獎

經濟部商業司「推動商業設計發展計畫」辦理「2014台灣視覺設計獎」徵選, 為鼓勵國內優秀設計人才投入創作並帶動設計創意交流,本競賽為國內商業設計競賽素質性最高,完全以商業應用作品為主, 公開徵選台灣在地特色及國際化具「原創」及「商業應用」之傑出創作表揚,歡迎設計公司及各位設計先進踴躍報名參加! 相關說明如后: ※「2014台灣視覺設計獎」 1.報名時間:即日起至9/15(一)17:00止(以郵戳為憑,逾期恕不受理) 2.甄選對象: (一)持有中華民國國籍之設計工作者。 (二)在台灣從事設計工作之設計師或公司單位(不限服務地點)。 3.作品限制:自2012年7月以後創作並公開發表之具「原創」及「商業應用」作品。 4.報名文件:請參閱附件!! 5.聯絡收件:如有問題懇請協助與我們聯繫!!謝謝~ 中華民國美術設計協會「台灣視覺設計獎」徵件組 地址:(23643)新北市土城市區金城路三段8號8樓之1。 Tel:02-82628822 Fax:02-82628833。 E-mail:ga.ga2001@msa.hinet.net。 聯絡人:林榮松、許麗華。
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台北市 2014-08-08 ~2014-08-31

【敦煌藝術】李青萍作品收藏展

永恆的玫瑰 談李青萍的抽象創作 文|嚴仲唐 我願那妒我的無情風雨莫吹打, 我願那愛我的多情遊客莫攀摘, 我願那紅顏常好勿凋謝, 好教我留住芳華。 (摘錄自《玫瑰三願》/ 詞|韋瀚章) 飽受悲慘命運折磨的李青萍經歷過戰爭、文化大革命的無情批鬥,猶如後印象畫派大師梵谷傳奇淒美的一生般,於中西藝術史有異曲同工之處,於畫面的摧殘充分顯露出掙扎,是如同梅花越冷越開花,越挫越勇的精神鬥士。在鮮明的色彩後不知暗藏多少的無奈以及幾分的遺憾。李青萍的藝術是她的一切,也因此,她用生命譜出的繪畫是世間最美麗的景象,被遺忘已久的才女李青萍是近代中國抽象繪畫大師,於藝術歷史上已經佔有不能被取代的地位。李青萍去世於2004年,享年94歲。於她逝世的十週年,台北敦煌藝術中心於2014年的夏天舉辦了李青萍的繪畫收藏展,共邀大眾一同回味往事,品味經典,再現純美的年代。 李青萍1911年生於湖北荊州,本名為趙毓貞,於30年代因為於日本展出被以漢奸罪名入獄之後,一生約有四十年的時間不斷的被限制自由、勞改,以拾荒、糊紙盒、賣水、賣冰棒維持困苦生計,時常以撿拾到的材料創作。從她破舊的木板或紙片上看到的不僅僅是唯美奔放的色彩,更是動人心弦的堅強意志。 從近代史的文化背景來看,當時的政治變動不安,戰亂不止,雖說對於出生於書香子弟,嬌似如花的李青萍是不平的、殘酷的現實,卻也造就了她藝術創作非凡的寬度與深度。在當代的角度來看,以源於德國的抽象表現主義評斷李青萍的作品完全是誤植,李青萍的創作富含東方色彩,是中國抽象繪畫的先驅,靦腆的含蓄感好似花朵般的優雅,有時畫面放蕩大氣的寫意,有時幽靜高雅的空靈。從流浪般的顏料痕跡,似乎可以感受到她豐富的情緒,無聲的吶喊著。 創作年代不詳的《色彩的變奏》更是以厚重濃郁的油彩揮灑著她沈靜多時的委屈與生命之盼望,使人聯想起李惟寧用徐志摩20年代的詩詞作曲的藝術歌曲《偶然》,符合時代背景的動人歌詞結合視覺與聽覺,青萍好比浮雲隨風飄逝,在無助隨波逐流的環境下練就定力與對於藝術的信仰,這股真誠的撼動與振動正是李青萍迷人之處。 李青萍的一生坎坷艱辛,大風大浪走過卻也從沒享受過苦盡甘來的幸福。也許就因為如此,我們可以從她的作品中看到那飽受摧殘的堅強與創作的力量。聽著柴可夫斯基的《船歌》,如此安靜、優美、又憂鬱地旋律,高低起伏,仿佛看到李青萍那生命的小船在無盡的大海中翻滾。俗話說,人生如花,璀璨短暫。經過風雨與時間的沖刷,終能長出豐碩的花苞,李青萍顛沛流離的一生在她人生最後的二十年中復出綻放,於畫面上成為永恆。 另一件作品,《齊天大聖》鮮艷的色彩下,似乎可以看到一絲幽靜。看著這熟悉卻又陌生的面孔,不知當年畫中的人物是誰?每次觀賞這幅畫,邊看邊沈思着,想象著這號人物的故事。他可能是鄉下村民,也可能是農夫,很難不聯想到梵谷,因為只有生命中的淬煉才能將濃烈的色彩如此發揮得淋漓盡致。使觀賞者不禁試問她是否有遺憾? 由於畫中的人物始終是個解不開的謎,如同優美的抽象,那奇幻的背景似乎代表着她幻想中的桃花源…李青萍的作品不是純抽象,也不是寫實。她所追求的不是虛華,而是樸實的寫意。在她的生命中,藝術成為她的所有,成為她生活的動力燃料。在那受歲月洗禮的臉孔下,人們可以看到的是充滿着藝術活力與憧憬的使者。如《船歌》般,以華麗的裝飾音作結尾,李青萍鮮艷的色彩也使她生命無枉無悔吧! 一生中搬遷數次的李青萍在旅途中,想必思鄉是難免,不禁想起30年代黃自作曲的《思鄉》與《玫瑰三願》,這兩首歌均為韋瀚章作詞,充斥當時文人對於國家的不安,反映社會的動盪,勞苦的人民與時代進步成為最俱有諷刺意味的對比。浪漫哀愁的旋律也以最真實的一面表現出對於故鄉的憧憬,與李青萍四處流浪的經歷唱著共同的心聲。 李青萍曾於年幼時逃婚,戲劇化的一生如《玫瑰三願》的歌詞一般遭受“無情風雨的吹打”、“多情遊客的攀摘”,但她的“紅顏常好”從未凋謝,完整的於畫作中留住“芳華”。收藏李青萍的作品不但是摘取了時代的片段,更是保存了藝術家靈魂的片段,凍結在完美的句點上,值得細細品嘗,是難得的顯露出清幽氣質的雅緻風尚。 日本當代藝術教母草間彌生曾說道:「我沒有藝術活不下去。」想必李青萍也是如此,因為藝術成為她永恆的盼望,扶持著她走過痛苦。沒有親情、沒有愛情的她,在藝術找到了歸宿。李青萍終身未嫁,無後裔,面對許多不公,然而她最後的心願是將作品捐獻給國家,如此的生命哲學是世俗無法輕易理解的。套用聖經的名言,若是李青萍回首,或許會道述:「那美好的仗,我已經打過了;該跑的路程,我已經跑盡了;當守的信仰,我已經持守了。」 不管是淒美的富士山景致還是花卉、抽象,李青萍的作品使她堪稱20世紀最重要的藝術家之一,她優雅不羈,脫俗清新的流動色彩,是否也悸動著您的心呢?
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